Кира Муратова
Кира Георгиевна Муратова родилась 5 ноября 1934 года в бессарабском селе Сороки (ныне – Молдова). Изучала филологию в МГУ, в 1959 году окончила режиссерский факультет ВГИКа, где училась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В 1961 году Кира Муратова стала режиссером на Одесской киностудии. Как сценарист и режиссер Муратова дебютировала в 1962 году, совместно с Александром Игоревичем Муратовым поставив короткометражный фильм «У Крутого Яра», а через два года, с ним же, сняв полнометражную ленту «Наш честный хлеб». Уже первыми своими фильмами «Короткие встречи» и «Долгие проводы» режиссер заявил о своем интересе к современной нравственной проблематике и неоднозначным человеческим характерам. Среди наиболее заметных ее работ – «Перемена участи» и «Астенический синдром», ленты, привлекшие к себе значительное внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена приза Берлинского кинофестиваля. Стоит отметить, что в фильмах Киры Муратовой заявили о себе Владимир Высоцкий, Зинаида Шарко, Нина Русланова, Рената Литвинова. Одной из последних работ известного режиссера и сценариста стал фильм «Три истории».
Фильмы в медиатеке: «Астенический синдром», «Три истории», «Увлеченья».

Андрей Тарковский
Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа – «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В. Богомолова «Иван». Картина «Страсти по Андрею», выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов – Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало». В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.
Фильмы в медиатеке: «Андрей Рублев», «Зеркало», «Иваново детство», «Солярис», «Сталкер».

Сергей Эйзенштейн
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898-1948) – советский кинорежиссер, теоретик искусства. Окончил Рижское реальное училище, учился в Петроградском институте гражданских инженеров, откуда после революции 1917 года добровольцем ушел в Красную Армию. В 1920 году его направили в Академию Генштаба на курсы переводчиков, однако Эйзенштейн ушел работать художником – постановщиком в московский театр Пролеткульта, где позже стал режиссером. Большое влияние на него оказал главный режиссер театра – Всеволод Мейерхольд, познакомивший Сергея Эйзенштейна с понятием «обусловленной спонтанности». Развив теорию Мейерхольда, Эйзенштейн создал собственный стиль монтажа, при котором эффект, создаваемый последовательностью кадров в целом больше суммы его частей. Эйзенштейн разработал теорию «интеллектуального кино», согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Несмотря на стремление сделать свои фильмы понятными для массового зрителя, Эйзенштейн зачастую «отпугивал» аудиторию обилием символов и метафор – тем, что он называл «интеллектуальным монтажом». Сняв за свою карьеру лишь семь художественных картин, Эйзенштейн, тем не менее, вошел в историю кино как один из крупнейших его теоретиков (и практиков), сумев показать, что в возможности облекать абстрактные понятия в конкретные образы кинематограф намного обогнал своего предшественника – театр XIX века. Фильмы же Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин» (1925), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1945 – 1958) являются шедеврами мирового кинематографа. Умер Сергей Михайлович 11 февраля 1948 года в Москве.
Фильмы в медиатеке: комплект из 3 кассет к 100-летию со дня рождения.

Вуди Аллен
Вуди Аллен (Woody Allen) – американский кинорежиссер, актер, сценарист, писатель. Родился в нью-йоркском районе Бруклин в 1935 году. В кино 1969 поставил свой первый фильм «Хватай деньги и беги». Большой знаток мирового культурного наследия, Аллен любит пародировать знаменитые сюжеты и стили великих мастеров от писателей Льва Толстого и Достоевского («Любовь и смерть», 1975) до таких киноавторитетов, как И. Бергман («Сексуальная комедия в летнюю ночь», 1982). Вершина его творчества нью-йоркская трилогия «Энни Холл», 1977 (4 премии «Оскар»); «Интерьеры», 1978; «Манхэттен»,1979. Лучшим фильмом 1980-х гг. стал его «Зелиг» – пародия на чрезмерное увлечение фрейдизмом. В 1990-е гг. Аллен выпустил на экран ряд довольно монотонных картин, проникнутых одними и теми же мотивами семейных коллизий, сексуальных проблем, страха одиночества («Алиса»; «Сцены в универмаге»; «Мужья и жены», «Тени и туман»). И вдруг в середине десятилетия произошел переворот – одну за другой Аллен поставил искрометные, веселые, полные смешных придумок комедии «Пули над Бродвеем», 1994; «Могущественная Афродита», 1995; «Все говорят, что я тебя люблю», 1996. Философ Вуди Аллен «хочет добиться бессмертия не своими работами, а просто – вечно оставаясь в живых».
Фильмы в медиатеке: «Бананы», «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить», «Интерьеры», «Любовь и смерть», «Манхэттен», «Пурпурная роза Каира», «Разбирая Гарри», «Сексуальная комедия в летнюю ночь», «Ханна и ее сестры», «Энни Холл».

Педро Альмодовар
Педро Альмодовар Кабальеро (Pedro Almodovar Caballero) родился 25 сентября 1951 года в Испании, в Ламанче. В 1967 году Педро переезжает в Мадрид, где находит себе работу клерка. Альмодовар активно участвует в жизни театрального андерграунда Мадрида, играет в труппе «Los Goliardos», пишет комические рассказы. В 1974 году он снимает свой первый фильм. С 1972 по 1978 года он занимается короткометражными фильмами, оставаясь никому не известным. Первая слава пришла к Альмодовару в 1980 году, после фильма «Пепи, Люси, Бом…» («Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montуn»). Довольно скоро он стал одним из самых популярных режиссеров в Испании, а после международного хита «Что я сделал такого, что заслужил это?» режиссер прославился не только в Испании. В 1987 году Альмодовар вместе с братом основал собственную кинокомпанию «El Deseo».
Фильмы в медиатеке: «Женщины на грани нервного срыва».

Микеланджело Антониони
Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni) родился в 1912 г. в провинциальной Ферраре (Италия). В 1939 году Антонинони приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero», учился режиссерскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссером-стажером у Марселя Карне на съемках фильма «Вечерние посетители». Режиссерским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По» (1943-1947), первый его игровой фильм – «Хроника одной любви» (1950). Затем он снял еще несколько картин, принесшие ему известность – «Дама без камелий», «Подруги», «Крик». Признание же и широкая известность пришли к режиссеру в 1960-х годах, после фильмов «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня». На гребне этого успеха Антониони поставил в 1966 году в Великобритании фильм «Блоу-ап» («Фотоувеличение»), удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортер» (1975). Яркими недавними работами можно назвать «За облаками» (1995, совместно с Вимом Вендерсом) и «Эрос» (2005, эпизод «Опасная связь вещей»).
Фильмы в медиатеке: «За облаками».

Ингмар Бергман
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman) родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием «Травля», который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 – 60-х годов – «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Улыбки летней ночи», «Молчание», «Персона», эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. В 70 – 80-е годы на экраны вышли «Прикосновение», «Осенняя соната», «Из жизни марионеток», «Змеиное яйцо», «Фанни и Александр». Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У. Шекспира, Г. Ибсена, А. Чехова, А. Стриндберга.
Фильмы в медиатеке: «Девичий источник», «Земляничная поляна», «Кризис», «Молчание», «Око дьявола», «Персона», «Портовый городок», «Ритуал», «Седьмая печать», «Сквозь тусклое стекло», «Страсть», «Фанни и Александр», «Час волка».

Бернардо Бертолуччи
Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci) родился в Италии, в Парме. Закончил Римский университет, где изучал современную литературу. В возрасте 24 лет Бертолуччи снял свой первый профессиональный фильм «Перед революцией» (1964). Затем он поставил по повести Ф. М. Достоевского «Двойник» фильм «Партнер» (1968), снятый под влиянием Жан-Люка Годара в духе «новой волны» французского кино. Новый успех ждал режиссера после выхода на экраны его фильма «Конформист» (1971), который был признан критиками шедевром мирового кино, а последовавшая за ним лента «Последнее танго в Париже» (1973) произвела неизгладимое впечатление на зрителей и профессионалов кинематографа. Крупнейшим произведением Бернардо Бертолуччи стала картина «Двадцатый век» (1976). Эпическая лента «Последний император» (1987) удостоилась всемирного признания и получила девять «Оскаров». Однако фильм «Под покровом небес» встретил гораздо более прохладный отклик у критиков. Новым этапом в творчестве режиссера стали съемки «Маленького будды» (1994) и «Ускользающей красоты» (1996) с Лив Тайлер, Джереми Айронсом и Жаном Маре, подтвердившие славу Бернардо Бертолуччи как одного из лучших режиссеров современного кино.
Фильмы в медиатеке: «Двадцатый век», «Под покровом небес», «Последнее танго в Париже», «Последний император».

Тинто Брасс
В ранний период своего творчества итальянский режиссер и сценарист Тинто Брасс (Tinto Brass) пробовал себя в разных жанрах: от комедий («Кто работает, тот потерян», 1963; «Летающий диск», 1964) и киноновелл до фильмов с претензией на интеллектуальность («Запыхавшись», 1967; «Вопль», 1969). Брасс ставил вестерн «Янки» (1966), увлекался психологическими откровениями («Выбывший», 1970; «Отпуск», 1971), создал кинопародию «Мотор!» (1979). Но окончательно утвердился в кинематографе эротических фантазий. Лучшие ленты Брасса («Салон Китти», 1975) и («Калигула», 1977 – выпущен в 1979) строились на основе политических и исторических реалий. «Калигула» до сих пор остается единственным экспериментом в мировом кинематографе: фильм о природе власти, снятый средствами эротического кино. Начиная с фильма «Ключ» (1983) Брасс полностью посвящает себя теме вуайеризма в кино. Его несложные истории плотской любви зритель видит «со стороны», словно подглядывая за утехами и переживаниями любовников («Миранда» (1985), «Каприччио» (1987), «Паприка» (1990) и многие другие). Так негласным манифестом Тинто Брасса 80-90-х становится фильм «Подглядывающий» (1993).
Фильмы в медиатеке: «Калигула», «Ключ», «Миранда», «Паприка», «Подглядывающий», «Салон Китти».

Луис Бунюэль
Луис Бунюэль (Luis Bunuel) родился в небольшой испанской деревне Каланда в 1900 г. До 1915 года учился в иезуитском колледже в Сарагосе, затем продолжает образование в Студенческой резиденции в Мадриде. Здесь он познакомился с выдающимися испанскими писателями, поэтами, философами. В 1924-1927 годах Бунюэль в Париже участвовал в движении «Авангард», разделяя эстетическую и общественную программу художников-сюрреалистов А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, И. Танги, заявивших о разрыве с буржуазными условностями в нравственности и искусстве. Эстетика шока сюрреалистов нашла свое яркое выражение в первом фильме Луиса Бунюэля – знаменитом «Андалузском псе» (1928). Еще больший скандал и нападки со стороны буржуазных и клерикальных кругов вызвала картина Бунюэля «Золотой век» (1930). В 1939 году Бунюэль эмигрировал в США. К режиссерской деятельности он вернулся в 1946 году, переехав в Мексику. После двух коммерческих фильмов – «Большого казино» (1947), провалившегося в прокате, и «Большого кутилы» (1949), имевшего широкий успех, – Бунюэль поставил один из лучших своих фильмов – «Забытые» (1950). Особое место в жизни и творчестве Бунюэля занимает фильм «Виридиана» (Гран-при кинофестиваля в Каннах). Этот фильм ознаменовал собой начало нового этапа в творчестве Бунюэля – почти все последующие его картины вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В его фильмах 1960-1970-х годов рассматриваются этико-психологические аспекты современного общества. За вклад в мировое киноискусство режиссер был удостоен призов на кинофестивалях в Сан-Себастьяне (1977), Москве (1979), Венеции (1982).
Фильмы в медиатеке: «Виридиана».

Анджей Вайда
Анджей Вайда (Andrzej Wajda) (родился 6 марта 1926 года) – польский режиссер мирового значения. Во время Второй мировой войны подростком он воевал в польском Сопротивлении, затем учился на художника. В 1949-м окончил курс на факультете режиссуры Высшей школы кино в Лодзи, однако к защите диплома был допущен только в 1960-м, когда уже снял пять фильмов, один из которых – «Канал» – получил вторую по весу награду на Каннском кинофестивале 1958 года, а другой – «Пепел и алмаз» – обошел экраны всего мира. Всего Вайда поставил тридцать девять фильмов, среди которых много других известнейших: «Пепел», «Все на продажу», «Пейзаж после битвы», «Березняк», «Барышни из Вилько», «Земля обетованная», «Дантон», «Пан Тадеуш» и, конечно, крамольная в глазах польских и советских властей дилогия «Человек из мрамора» – «Человек из железа». С 1959-го много работает в театре. В 1997-м избран во Французскую академию на место скончавшегося Феллини. Кавалер орденов Почетного легиона двух степеней. Лауреат кинематографических и театральных премий, в том числе «Оскара» (2000), «Сезара» (1982), «Феликса» (1990).
Фильмы в медиатеке: «Земля обетованная», «Любовь в Германии».

Вим Вендерс
Вим Вендерс (Wim Wenders) родился в Германии, в Дюссельдорфе. Окончил медицинский и философский факультеты Фрайбургского университета, в 1967-1970 годах учился в Высшей школе ТВ и кино в Мюнхене. Свой первый фильм он снял в 1967 году. Профессиональным дебютом Вима Вендерса стала картина «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1971). После фильма «Американский друг» (1977) режиссер приобрел известность за пределами Германии. В 1978 году Вим Вендерс отправился по контракту в США для съемок фильма «Хэммет», продюсером которой был Фрэнсис Форд Коппола, однако из-за многочисленных конфликтов с Копполой в прокатной версии картины, вышедшей в 1983 году, от работы Вендерса мало что осталось. Наиболее его известные картины: «Крылья желания» («Небо над Берлином», 1987), «Париж, Техас» (1984), «Конец насилия» (1997). Вим Вендерс также известен в качестве актера; впервые он снялся в своем ученическом фильме «Liebe und so weiter» (1968).
Фильмы в медиатеке: «Алая буква», «В беге времени», «Пока мир существует (До конца света)».

Лукино Висконти
Лукино Висконти (Luchino Visconti) – один из величайших итальянских кинорежиссеров. Первый его фильм «Одержимость» (по роману Дж. Кейна «Почтальон всегда звонит два раза», 1942) явился провозвестником неореализма и резко противостоял парадному муссолиниевскому кинематографу жёстким, неприкрашенным изображением нищей Италии, мрачным темпераментом, накалом людских страстей. Как активный антифашист и участник антифашистской борьбы Висконти был арестован гестаповцами и спасся от расстрела лишь благодаря случайности. В 1945 участвовал в создании документальной картины «Дни славы». Одной из вершин неореализма стал фильм «Земля дрожит» (1948). В кругу неореализма – комедия «Самая красивая» (1951) и короткометражная новелла в фильме «Мы, женщины» (1953) – обе с участием А. Маньяни, полные живых зарисовок послевоенного быта, психологии городского среднего слоя. В 1954 Висконти снял фильм «Чувство». В 1957 году экранизировал «Белые ночи» Ф. Достоевского, перенеся действие в современное Ливорно. Висконти регулярно работал в драматическом и музыкальном театрах, равно владея языком сцены и экрана. Тенденция к синтезу двух искусств часто сказывалась в фильмах Висконти. В 1960 году в фильме «Рокко и его братья» открыл для итальянского кино острейшую социальную проблему миграции населения нищих крестьянских провинций Юга в промышленные центры Севера.
Фильмы в медиатеке: «Рокко и его братья».

Жан-Люк Годар
Жан-Люк Годар (Jean-luc Godard) – французский кинорежиссер, сценарист и теоретик кино. В 1954 году он дебютирует как кинорежиссер, поставив короткометражный фильм «Операция бетон». Вышедший в 1959 году первый полнометражный фильм Годара – «На последнем дыхании» – ознаменовал собой появление во французском кино нового поколения кинематографистов, позже названного «новой волной», в творчестве которого главной стала тема бунтующей молодежи. Следующий его фильм, «Маленький солдат», был запрещен цензурой и выпущен на экраны только в 1963 году. В своем творчестве режиссер исследует сложные социально-психологические проблемы общества – «Презрение», «Китаянка», «Жить своей жизнью», «Карабинеры». Особо следует отметить фантастическую антиутопию «Альфавиль», в которой он обличал тоталитаризм и технократию. От политически пропагандистских фильмов 60-70-х гг. к «большому кино» режиссер вернулся только в начале 1980-х годов, и наиболее заметными лентами этого периода стали «Страсть» и «Имя – Кармен». Затем он обратился также к созданию различных киноантологий («История(и) кино»); тема искусства и художника занимает особое место в снятом Годаром в 1996 году фильме «Моцарт навсегда».
Фильмы в медиатеке: «Ария», «Две-три вещи, которые я знаю о ней», «Имя – Кармен», «Спасайся, кто может», «Страсть».

Питер Гринуэй
Питер Гринуэй (Peter Greenaway) родился в 1942 г. Работал монтажером фильмов в 1960-х и 1970-х годах в Британском Центральном Офисе Информации и тогда же использовал оборудование центра для создания своих собственных короткометражных фильмов. К 1978 году его короткие, повествовательные фильмы и документальные ленты привлекли международное внимание и собрали множество призов. Первый художественный полнометражный фильм «Контракт рисовальщика» стал признанным критиками дебютом, а затем последовали «Зед и два нуля», 1985, «Живот архитектора», 1987, и «Отсчет утопленников», 1988. Его следующий фильм «Повар, вор, его жена и ее любовник», 1989, сделанный в жанре ну очень черной комедии, был чрезвычайно противоречивым для своего времени. Хотя на него немедленно наложили ограничения. «Книги Просперо», 1991, визуально поразительная адаптация пьесы Шекспира, поставленная с использованием последних компьютерных технологий и телевидения высокого разрешения, свидетельствовали о дальнейшей решимости режиссера раздвигать границы кино.
Фильмы в медиатеке: «Ад Данте», «Контракт рисовальщика».

Френсис Форд Коппола
Френсис Форд Коппола (Fransic Ford Coppola) родился 7 апреля 1939 года в городе Детройт (США). В 1966 году Коппола снял комедию о молодежи «Ты теперь большой мальчик», и ее относительный успех и поддержка актера Фреда Астера помогли режиссеру добиться прав на экранизацию мюзикла «Радуга Финиана» (1968). В 1969 году Коппола и Джордж Лукас основали в Сан – Франциско компанию «American Zoetrope», оказавшую впоследствии немалую помощь молодым кинематографистам. Сенсацию произвел фильм режиссера, вышедший в 1972 году, – поставленный по одноименному роману Марио Пьюзо «Крестный отец», в главных ролях играли Марлон Брандо и Аль Пачино. Детективная лента «Разговор» (1974) удостоилась Главного приза на Каннском кинофестивале, как и выдающаяся работа режиссера «Апокалипсис наших дней» (1979) – философская лента, снятая на материале вьетнамской войны. В дальнейшем Коппола поставил много фильмов, но ни один больше так и повторил прежних успехов и не стал творческим достижением художника, хотя «Дракула» (1992) и принес хорошие кассовые сборы.
Фильмы в медиатеке: «Апокалипсис наших дней», «Клуб „Коттон“», «Крестный отец».

Акира Куросава
Акира Куросава (Akira Kurosawa) родился в Японии, в Токио. В кино начал работать с 1936 года, был ассистентом режиссера Кадзиро Ямамото. Первый фильм Куросавы, «Сугата Сансиро», рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце 19 века. Некоторые его фильмы имели явный политический уклон, например, картина, поставленная по пьесе театра кабуки «Мужчины, идущие по следу тигра», из-за запрета оккупационными властями вышла на экраны лишь в 1952 году. В своем более позднем творчестве Акира Куросава отходит от злободневности и обращается к пути постижения тайны красоты и смерти. Этапными для творчества режиссера стали фильмы «Пьяный ангел», «Семь самураев», «Расёмон». Несколько лент Куросава поставил по произведениям русских и западных писателей – «Идиот», «Трон в крови», «Рай и ад». Куросава много и плодотворно снимает все 70-е и 80-е. Из его относительно недавних работ стоит упомянуть «Мечты Акиры Куросавы» и «Рапсодию в августе».
Фильмы в медиатеке: «Красная борода», «Ран», «Семь самураев», «Тень воина», «Трон в крови», Дерсу Узала.

Эмир Кустурица
Эмир Кустурица (Emir Kusturica) родился в Сараево, Югославия, в мусульманской семье с православными сербскими корнями. Окончил FAMU в Праге. Дебютировал режиссер в 1981 фильмом «Помните ли вы Долли Белл?». Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году – «Отец уехал по делам». Фильм принес Кустурице «Золотую Пальмовую ветвь», номинацию на «Оскар» и мировую известность. Третий его фильм, «Время цыган»/«Дом для повешения» (Dom za vesanje), также был одобрен критикой и снова удостоился приза на Каннском кинофестивале в 1989 году. В 1992 он снимает картину «Аризонский сон» (Arizona Dream, премия на МКФ в Берлине-93), действие которой происходит в США. Во время «балканской войны» 1992-1995 эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает фильм «Подполье» (Underground, главная премия на МКФ в Канне-95), трагикомическую метафору югославской истории последнего полувека.
Фильмы в медиатеке: «Подполье», «Черная кошка, белый кот».

Серджио Леоне
Серджио Леоне (Sergio Leone) родился 3 января 1929 года в Риме (Италия). Первой самостоятельной работой режиссера стал фильм «Колосс Родосский». Прославился же Серджио Леоне как «отец» жанра «спагетти-вестерна»: снятый им в 1964 году под псевдонимом Боб Робертсон фильм «За пригоршню долларов», в основу которого лег сюжет ленты Куросавы «Телохранитель», имел неожиданно широкий кассовый успех, развитый в картинах «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». В 1968 году Леоне получил в Голливуде карт-бланш и поставил фильм «Однажды на Диком Западе», картина по выходу не собрала большой кассы и не очень заинтересовала критиков, но ныне считается одним из лучших вестернов американского кино. Затем в 1984 году режиссер поставил эпическую гангстерскую сагу «Однажды в Америке» с Робертом Де Ниро в главной роли.
Фильмы в медиатеке: «Однажды в Америке», «Однажды на диком Западе», «Хороший, плохой, злой».

Пьер Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini) выдающийся итальянский поэт, прозаик, драматург, режиссер, теоретик. С начала 1960-х дебютирует как режиссер. Его первый фильм «Аккаттоне» (1962) и снятая следом «Мама Рома» (1962) свидетельствовали о творческом претворении в новое время наследия неореализма. Однако подлинное новаторство Пазолини заключалось в открытии неисследованного пласта действительности – маргиналов, людей дна, не вовлеченных в просперити итальянского экономического чуда, а, скорее, растленных им. В философской притче «Птицы большие и малые» (1965) он сопрягает целостные духовные пласты – современность и средневековье. Обратившись к античности в «Царе Эдипе» (1967) и «Медее» (1969) дает авторскую трактовку классических литературных первоисточников. В «Теореме» (1968) предрекает гибель буржуазной культуры в целом. В фильме «Свинарник» (1969) исследует проблемы фашизма и неофашизма. В начале 70-х создает «трилогию жизни» – фильмы «Декамерон» (1970), «Кентерберийские рассказы» (1972), «Цветок тысячи и одной ночи» (1974). Последний фильм автора «Сало, или 120 дней Содома» (1975) по мотивам романа маркиза де Сада и других авторов стал одним из первых произведений в итальянском кино, трактующих природу фашизма не в ее каноническом историко-политическом аспекте, но исследуя власть тирании в ее потаенных, сексуально вымещаемых формах.
Фильмы в медиатеке: «Мама Рома».

Витторио Де Сика
Витторио Де Сика (Vittorio De Sica) – итальянский актер, режиссер. В 1940 г. Де Сика ставит свой первый фильм «Алые розы», а затем киноленты «Маддалена, ноль за поведение» (1940), «Тереза-Пятница» (1941), «Гарибальдиец в монастыре» (1942), где выступает как режиссёр, сценарист и исполнитель главных ролей. В 1943 г. Де Сика снимает фильм «Дети смотрят на нас». В 1946 г. он ставит фильм «Шуша», посвящённый судьбе двух беспризорных мальчиков в послевоенной Италии. Классическим неореалистическим фильмом и шедевром мирового кино стала кинолента Де Сика «Похитители велосипедов» (1948). Дальнейшее развитие художественные принципы неореализма получили в картине «Умберто Д.» (1951) – о трагедии одинокой старости в буржуазном обществе. В своих следующих фильмах Де Сика неизменно выступает как художник-гуманист и антифашист: «Крыша» (1956), «Чочара» (1960, экранизация романа А. Моравиа), «Страшный суд» (1961), «Затворники Альтоны» (1962, экранизация пьесы Ж. П. Сартра). Последовавшие далее фильмы Де Сика «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964) положили начало эволюции жанра так называемой «комедии по-итальянски». В 1969 г. Де Сика поставил совместно с советскими кинематографистами фильм «Подсолнухи». На протяжении всей творческой жизни Де Сика не прекращал актёрской деятельности.
Фильмы в медиатеке: «Золото Неаполя», «Похитители велосипедов».

Федерико Феллини
Федерико Феллини (Federico Fellini) родился в г. Римини, Италия. В 17 лет он неожиданно уехал в Рим. Зарабатывает на жизнь разнообразными пьесками, скетчами для радио и театра, рекламными текстами и т.п. Тогда же начинает писать киносценарии. Свою карьеру в кино Феллини начинает ассистентом и сценаристом у Росселини («Пайза»). Его первый «собственные» фильмы (не считая совместного с Латтуадой «Огни варьете») – «Белый шейх» и «Маменькины сынки», но настоящим громким международным успехом стал фильм «Дорога» (1954). Начиная с фильма «Сладкая жизнь» складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество с актером Марчелло Мастроянни. Мастроянни идеально подходит для автобиографичной режиссерской манеры Феллини. Блестящий пример – роль Мастроянни в «Восьми с половиной». Феллини сумел соединить в себе редкие качества – будучи безусловно режиссером высшего класса, творцом «авторского» кино, всегда далеким от публики и коммерции интеллектуалом и эстетом, он постоянно вызывает к себе любовь и восхищение именно этой самой публики.
Фильмы в медиатеке: «Маменькины сынки», «Огни Варьете», «Репетиция оркестра», «Сладкая жизнь».

Милош Форман
Милош Форман (Milos Forman) родился в Чехословакии и потерял родителей в концлагере во время Второй мировой войны. После войны он закончил кинофакультет Пражской ФАМУ. В 1963 Форман дебютировал документальным фильмом «Конкурс». В 1964-м Форман снял полнометражный фильм «Черный Петр» (другое название – «Петр и Павла») и получил за него первую премию МКФ в Локарно. Последующие картины Формана, «Любовь блондинки» ; «Горит, моя барышня…» («Бал пожарных») стали революционным событием в жизни кино ЧССР, а самого режиссера сделали лидером так называемой «чешской волны». С 1968 живет во Франции, а затем эмигрирует в США. В 1975 ставит одну из самых своих сильных картин фильм «Пролетая над гнездом кукушки» по повести Кена Кизи.
Фильмы в медиатеке: «Амадей», «Вальмонт», «Любовные похождения блондинки», «Народ против Ларри Флинта», «Пролетая над гнездом кукушки», «Рэгтайм».

Альфред Хичкок
Родился Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) в Лондоне. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (1925). Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (1934), Хичкок больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Картина «39 ступенек» (The 39 Steps) до сих пор остается эталоном комедийного триллера. Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию – «Психоз», который был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюcировал свои картины самостоятельно.
Фильмы в медиатеке: «Незнакомцы в подземке», «Страх перед выходом на сцену».