|
Гончарное искусство появилось в России в XIV–XV веке. На Украине поливные керамические изделия и изделия, украшенные цветными эмалями, были известны еще в X–XIII вв.
В середине XVIII века в России широко было развито майоликовое производство, не уступавшее лучшим образцам керамики других стран Европы.
 Первый русский майоликовый завод был основан в 1724 году в Москве купцом А.К. Гребенщиковым. В 1740 г. здесь началось изготовление художественной майолики. Это были крупные массивные изделия с черепком желтовато-розового цвета, с синевато-белой эмалью и росписью по эмали, подражающей росписи китайского и западноевропейского фаянса и майолики XVIII века. К этому же периоду относится и выпуск обычной гончарной посуды, в том числе и майоликовой, керамическими мастерскими подмосковного Гжельского завода. Для гжельской дешевой посуды был характерен грубый розовый черепок и простая цветочная роспись в виде цветка или ветки по розоватой или палевой эмали. Ручная кистевая роспись фиолетового, желтого, зеленого и коричневого цветов отличалась простой и одновременно сочностью и легкостью мазка, очень обобщенно воспроизводящего стилизованные формы листьев и цветов. Такая роспись была присуща русскому народному искусству XVIII века.
Почти одновременно с майоликой в XVIII веке в России начинается выпуск фарфоровых изделий. Секрет производства фарфоровой массы пытались открыть многие ученые-химики. Попытки организовать производство фарфора в России начались еще при Петре 1. По его заданию Юрий Кологривый пытался выведать секрет в Мейсене, но неудачно. На фаянсовой фабрике Гребенщикова тоже велись опыты по изготовлению фарфора, но они не получили должного развития.
Императорский фарфоровый завод – первый в России – был основан в 1744 г. по указу дочери Петра I – императрицы Елизаветы Петровны. Именно здесь талантливый русский ученый Д. И. Виноградов (1720 – 1758 ) открыл секрет изготовления «белого золота». Впервые в истории керамики он составил научное описание фарфорового производства, близкое к новейшим понятиям керамической химии. Фарфор, созданный Виноградовым, по качеству не уступал саксонскому, а по составу массы приготовленной из отечественного сырья, приближался к китайскому.
 Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII – начале XIX века возникли коммерческие частные фарфоровые производства. В подмосковном селе Вербилки в 1766 году английский купец Франц Гарднер основывает фарфоровый завод, который выпускает дорогие сервизы, отличающиеся высоким качеством фарфоровой массы и росписи. Гарднеровский завод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Характерной для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая русской народной керамике. С 1829 года завод стал изготавливать фаянсовую посуду, декорированную печатью.
Конец XVIII – начало XIX века – время расцвета русского фарфора. Искусство фарфора развивалось вместе с архитектурой, воспринимало ее основные стилевые особенности: барокко, ранний и поздний классицизм.
В первой половине XIX века в России возникает много частных фарфоровых заводов, большая часть которых сосредотачивается в Гжельском районе Московской области, поскольку этот район издревле славился белыми глинами. Крупнейшим из них был завод А.Г. Попова, основанный в 1811 году недалеко от Сергиева Посада в селе Горбунове Дмитровского уезда. Вырабатывал он высококачественные фарфоровые изделия разнообразных форм, с выразительной росписью.
Во второй половине XIX века концерн фабриканта М.С. Кузнецова, объединивший несколько крупнейших фарфорофаянсовых заводов, выпускает технически совершенные, но в художественном отношении эклектические изделия.
В конце XIX века в искусстве русского фарфора намечается начало упадка. Формообразование фарфоровых изделий все больше превращается в бессмысленное усложнение форм, нагромождение деталей, причем нередко удивительно разнородных. В этот период Европа искала новые направления для развивающейся фарфоровой промышленности.
Новым стилем в искусстве стал модерн. Он господствовал и на Императорском заводе в 1906–1917 годах. Характерным для изделий стиля модерн были блеклые цвета, отсутствие образных композиций, изображение туманных закатов.
 В первые годы революции художники, работавшие на фарфоровых и керамических предприятиях, активно включились в создание новой пролетарской культуры. В это трудное и напряженное время на петербургском фарфоровом заводе, бывшем в течение полутораста лет школой для русского прикладного искусства, было создано основное ядро мастеров и художников, окончивших петербургские художественные школы. Подготовка кадров в художественных школах России оказалась настолько высокой, что дала возможность создать одно из ярчайших и знаменательных явлений советского искусства – агитационный фарфор первых послереволюционных лет. Было создано много интересных работ с росписью по фарфору, где революционные лозунги компоновались с рисунками, включающими новые советские эмблемы и жанровые сцены нового быта.
С 1921 года русский художественный фарфор подчиняется задачам мирного строительства. Мастера и художники создают сервизы и отдельные предметы бытового назначения. К этому же времени относится и изготовление изделий мелкой пластики, изображающей людей эпохи революции («Красногвардеец», «Партизан в походе», «Матрос с цветком», «Матрос со знаменем», «Работница, вышивающая знамя» и др.). В агитационном фарфоре были широко использованы традиции крестьянского фарфора XIX века.
Традиции старинного народного промысла фарфоровых изделий в настоящее время продолжают мастера Петербургского государственного фарфорового завода имени М.В. Ломоносова, Дулевского фарфорового завода, Вербилковского (Дмитровского) фарфорового завода, Конаковского фарфорово-фаянсового завода и многих других, изделия которых представлены на нашей выставке.
В данном собрании нет значительных раритетов, но в целом оно имеет безусловную историко-бытовую и художественную ценность.
При подготовке материала использована статья Ольги Леонович
на сайте Виртуального объединения керамистов.
|